Veronica's Muses　 維若妮卡

我常跟學生說，你可以把節拍器想成是生病時要「服用處方」，有病的地方再吃藥就好！因為節拍器不是補品、不是維他命礦物質，千萬不要以為沒事就吃，會帶給身體(音樂)幫助！節拍器是幫你治病(節奏混亂不穩）的藥。但你沒有問題的地方請不要開著一直對（藥吃多了會有病😂）

而病治好的話也要停藥！（不穩問題解決後請關起來）

很多人說「因為拍子不穩，所以就要開著節拍器練琴」。也常常看到「哈農一打開」就是對著節拍器的手指運動，沒有腦子的機械式練習。

也有很多人說，先建立正確穩定的彈奏，再來講音樂。所以學一首新曲子，都先對著節拍器練習。這樣對嗎？

不！因為音樂需要呼吸，彈奏跟著「心」走（脈搏有大約的跳動，但不會都一樣）。所以，我們要建立的是 Pulsation/音樂脈動，而不是「機械式的穩定」。而「音樂脈動」與樂句、音色、感受與語氣等等完全連結，如果「只抽出節奏的部份」單獨練習，就會練成「都是正確節拍」的彈奏，好像都彈對了，可是很無聊，沒有彈性與呼吸。

 《琴到底要練多少？琴房外的音樂課》

昨天齊柏絲坦在台灣演出，我讀到藝文記者李欣恬的訪談：

「齊柏絲坦認為，彈琴之前，要先在腦海中想像得到想彈出來的聲音，才有可能彈得好，「耳朵要先聽見你想像中的聲音，透過鋼琴『延伸』出你的想像。」

就是我常常在《心手合一基本功》強調的，要「心/腦 先於 手」：pre-hear what you are playing! 

你能彈出多豐富的音樂，是來自你內在有多少的音樂想像。而技巧是把你已有的音樂想像，化為實質演奏的能力。

「所有的技巧，都有音樂的目的」。

所以鍛鍊手指同時，一定要同時培養對音樂的理解、想法、與熱愛。訓練好的技巧才有東西能帶出來。

同時，技巧非常非常重要。沒有到位的技巧，就說不清楚 心/腦 中的音樂…

常聽人說成人學琴比孩童學琴還慢，其實不是因為手指比較僵硬或耳朵聽不出來，而是其他的因素：

• 沒有時間：成人上有爸媽下有兒女，還要工作，於是「練琴」只能放在心中，無限期拖延。當沒有開始，就只能永遠是個遙遠的夢想。

• 心魔太重：開始上課後，總覺得自己不夠好，沒有自信，自我否定，很多時間浪費在內心小劇場的糾結，因而前進得很慢。

• 堅持己見：自己愛聽音樂也做許多研究，覺得一定要用某種方式彈、或一定要彈什麼程度的樂曲⋯ 對於老師的建議聽不進去，於是老師能幫助的就有限了。

其實以上這些都不是學琴的先天問題，而且，成人理解比孩童快、自制力更高、也比幼兒能專注，若是真能克服，成人照樣能彈得很好的！

2022為學生們辦的夏季鋼琴藝術節

2022的Winter Concert

從郵輪巡演回來後，我立刻投入到一對一的教學生活。雖然演出行程繁忙，我總還是堅持為學生辦音樂會，因為自己是表演者，知道舞台能帶給我們的成長，學生們真要親自經驗才能體會。所以為學生一年辦兩次發表會，而接下來的學院音樂會就在三月中展開囉！

所以最近幾週，孩子們都非常的努力、專注，我也在課堂中盡力挖掘他們的潛力。

真的，有一個目標，我看到孩子們眼神都不一樣了。多了一份在意還有一份自我期許，我也會發現，之前要花好多星期才能背好、才能熟練、才能流暢與表情，有了音樂會的目標，好幾位學生都居然能在一堂課中做到。「只要有動機，就有爆發力！」

當他們在意時就更專注，更能接收到我的訊號，並且很快轉化成手下的彈奏。為了發表會，這陣子他們try their best，突飛猛進，讓我看到每個孩子其實都充滿潛力，而那來自於「願意」！我時常在他們彈完之後直接稱讚「哇你好棒！你做到了！」然後我會看到他們笑了，眼睛瞇成一條，整個人都發光。

而這份光，就是我最享受教學的地方。因為那代表，我所傳遞的，有進入他們的心，學生接到了，也變成他們的彈奏。而且這份光還傳達了他們心中的訊息，就是「對！我好喜歡這樣的我！」

皮耶絲旋風在台灣樂界燃燒。大家愛她的音樂，也好愛這位坦誠真摯的「阿嬤」的肺腑之言。其中這段訪談，許多分享，她的信念完全說中我心之所向，許多想法，也在此延伸分享給大家…

葡萄牙鋼琴家 皮耶絲(Maria João Pires, 1944-)，：「比賽往往，很輕易地就成為藝術的處刑場，而它也往往，成為創意最大的敵人。」
的確，藝術如何評斷？為了在比賽中展露頭角，表演者以一種「適合得獎」的姿態來呈現音樂，是否讓自己離真誠的藝術越來越遠？
這樣說也許太遙遠、太抽象。

那說回我們平日的學習吧！

有些家長帶孩子來上課，直接就說「老師，我們來找妳是因為要參加XX比賽。」甚至有的才五歲，家長拿著好難的曲子說「老師，我們要（請你把這首修好）參加比賽。」通常這樣我就不收了。

我不是說比賽一定不好，在對的時候安排，那也可以是學習的一個激勵與自我成長。但是，若口口聲聲說「學琴要陶冶孩子的心」，然後又不尊重孩子的成長狀態，在不對的時候安排不合適的比賽，還要選完全不合適的曲子、不斷加課讓孩子學會手指在琴鍵跑動，這樣的學習，沒有音樂陶冶，只有手指運動。聰明的孩子，在不斷加課中也許可以拿到名次，但很可能直接扼殺了他被音樂陶冶的機會！

比賽是一個「自然的結果」，不是一個「目的」。當循序漸進的學習，培養出他真實的能力，那麼此時的比賽，「也許」就可以是一個助益（我說也許，因為還有很多其他層面可以探討）。

東方的家長很急，好像有種集體意識的壓力，孩子學琴，都得在某個年紀拿個獎，來證明些什麼。不過事實上，現在坊間比賽多如牛毛，而且小比賽還動不動就掛「國際大賽」，而同組只有少少幾人參加… 大家都輕易獲獎。但如果學琴只為了這個，實在太容易，也太可惜。因為音樂真正有價值的，不是在這些事情上。

音樂真正有價值的，是它有沒有流到你內心、有沒有與你的心連結、是它帶來單純的喜悅、激發你的自由想像力…

如果有很厲害的手指彈奏能力，但是卻不愛聽音樂、沒有在接觸音樂中牽起內心的感受，那音樂就沒有陶冶到他，也沒有跟他連結，彈琴就只是一個厲害的「手指運動」、一個證明自己很厲害的工具。

如果問我，怎麼知道學習過程的比賽，是否合宜。其實有一個最簡單的方法，就是看那比賽，是否讓孩子因此更愛音樂了？還是，在強烈競爭中，扼殺了他單純的愛…！因為只有對音樂單純的愛，才能讓他自由開發源源不絕的創意。比賽中許多複雜的層面，音樂變得不單純，時常就是阻礙自己真誠面對音樂的原因。

皮耶絲還說：「但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」

我深深認為，在音樂中感動，有最強大的淨化作用！音樂真的是最好的陶冶方式。但其實陶冶性情，不需要一定要會彈琴。多走進音樂廳，用心聽表演者來自內心的聲音，那種心的連結，就是最直接的陶冶。

讓人在舞台發光的，永遠都是內心的東西。內心若沒有真摯對音樂愛，舞台上手指運動的燦爛，也不會太長久。

藝術的生命從愛開始，所以，好好愛音樂，請不要追逐比賽！

（#提問：請問如何克服上台的緊張？有人說吃香蕉有人說吃B群，我前幾天去國家音樂廳聽一個留俄博士的大師演奏，他演奏前會聞手帕，不知道是不是聞什麼穩定情緒的味道之類的~）

「演奏」與「彈鋼琴」是不同的事。演奏有種魔力，是要在舞台上才會發生的。甚至在上台後，比平日練習彈得更具想像力、創造力，甚至忘我的與整個音樂、廳堂、人心合而為一…（所以說，舞台充滿魅力與Magic!) 

不過，並不是每個人都能如此享受舞台、恣意發揮自己。可以完整彈完一首曲子，但並不一定有表演感。所以，到底什麼是表演呢？

表演有三個層面要呈現：

1）Delivery｜傳遞能力：這是指彈奏者與樂器的關係。也看出你對樂器的掌握能力，（簡單說，看出你能彈奏的技巧）。這部份很基本、很重要，沒有這個能力，後面兩個都傳遞不出來。

2）Interpretation｜詮釋能力：這是指演奏者與音樂的關係，你有多了解你要彈的音樂？能表達出多少作曲家的想法、心意？又有多少屬於自己的想法呢？（沒有Delivery 能力就也無法詮釋）

3）Communication｜溝通能力：這是表演者與聽眾之間的關係。你能把多少音樂傳遞給觀眾？是否能讓觀眾，藉由音樂進入你的心？這是最微妙、也是只能多多上舞台才能學習的。（有些人很容易與聽眾產生共鳴，有些人儘管彈得很棒：有很好的Delivery與Interpretation能力，但卻好像在自己的世界，音樂不太感人…）

第一第二點還可以在課堂中琢磨學習，但第三點Communication就是演奏中最難言喻與教導的，它是一種神秘的境界，好似有人天生上了舞台就會發光、充滿魅力，有人就是上了台就把原來會的都忘記了，完全無法表達…

我的確認為「舞台魅力」這種東西是一種神秘的天賦，不過，若能常常幫學生創造舞台，也能慢慢磨練這種能力。因為學習「表演」只有上舞台才能學到，平日自己練習、一對一課程，都磨練不到「表演」。好似上台後，自己突然變成另一個腦子、另一種心理狀態，要在這樣不一樣的自我狀態中還能好好表達音樂，的確需要一次次的磨練，漸漸發現自己該如何表達，何以能更傳達音樂也更貼近人心… 

而我覺得其中最重要的功夫，是在上了舞台面對觀眾後，能進入一種「心流」，忘卻外在世界、自己內在的小我聲音，進入一個只有音樂與自己的世界。這有點像是冥想，讓音樂帶你走。

學表演急不來。就像我們不可能立刻學會進入心流。但是第一、第二是根本。先磨光Delivery與Interpretation能力，才有機會能好好Communicate! 🥰

🎵《心手合一鋼琴基本功》線上課Veronica 彈琴的藝術，上架囉！我也將在課程影片中解析，符合人體工學的彈奏，彈出充滿表情的聲音 https://xa-art.com/t-detail796.htm

演奏蕭邦羅曼史（鋼琴協奏曲第一號第二樂章）

演奏蕭邦離別曲：

Veronica演奏蕭邦圓舞曲：

學琴久了，你會發現，所謂捷徑，其實是按照程度一步步累積上去的。

這次觀賞蕭邦國際鋼琴大賽，真的有非常多的成長。其實能獲邀至華沙參與首輪比賽，已經是非常大的成就與肯定！數百位優秀的參賽者中，經過四輪選出最後六名，是如何才能能脫穎而出呢！？

幾年下來，我跟Patsy上課以外，我們還一同吃飯、看展，跟她分享藝術感想，也跟她說所有的心事：舉凡學校、未來、家裡的事、男朋友的事…，她真的就像我在英國的媽媽。

ＲＡＭ英國皇家音樂院

    皇家音樂院的第一年，我在Joanna的當代樂鞭策與Janusz的精神提升中渡過。完全不一樣的學習，兩邊不同的曲目，但一樣都很嚴格，讓我的倫敦練琴生活，加倍的忙碌豐富。不過，就在學期結束前，Joanna告訴她所有的學生：「我的演出行程實在是太繁忙了！明年起，你們都會有兩位老師。因為我不能每週都來，所以我不在的時候，你們就與另一位老師上課。」

「老師，我譜都背起來了！」

當我聽到學生說這句話時，時常，不是開心，而是擔心... 😅