Veronica's Muses　 維若妮卡

常聽人說成人學琴比孩童學琴還慢，其實不是因為手指比較僵硬或耳朵聽不出來，而是其他的因素：

• 沒有時間：成人上有爸媽下有兒女，還要工作，於是「練琴」只能放在心中，無限期拖延。當沒有開始，就只能永遠是個遙遠的夢想。

• 心魔太重：開始上課後，總覺得自己不夠好，沒有自信，自我否定，很多時間浪費在內心小劇場的糾結，因而前進得很慢。

• 堅持己見：自己愛聽音樂也做許多研究，覺得一定要用某種方式彈、或一定要彈什麼程度的樂曲⋯ 對於老師的建議聽不進去，於是老師能幫助的就有限了。

其實以上這些都不是學琴的先天問題，而且，成人理解比孩童快、自制力更高、也比幼兒能專注，若是真能克服，成人照樣能彈得很好的！

2022為學生們辦的夏季鋼琴藝術節

2022的Winter Concert

從郵輪巡演回來後，我立刻投入到一對一的教學生活。雖然演出行程繁忙，我總還是堅持為學生辦音樂會，因為自己是表演者，知道舞台能帶給我們的成長，學生們真要親自經驗才能體會。所以為學生一年辦兩次發表會，而接下來的學院音樂會就在三月中展開囉！

所以最近幾週，孩子們都非常的努力、專注，我也在課堂中盡力挖掘他們的潛力。

真的，有一個目標，我看到孩子們眼神都不一樣了。多了一份在意還有一份自我期許，我也會發現，之前要花好多星期才能背好、才能熟練、才能流暢與表情，有了音樂會的目標，好幾位學生都居然能在一堂課中做到。「只要有動機，就有爆發力！」

當他們在意時就更專注，更能接收到我的訊號，並且很快轉化成手下的彈奏。為了發表會，這陣子他們try their best，突飛猛進，讓我看到每個孩子其實都充滿潛力，而那來自於「願意」！我時常在他們彈完之後直接稱讚「哇你好棒！你做到了！」然後我會看到他們笑了，眼睛瞇成一條，整個人都發光。

而這份光，就是我最享受教學的地方。因為那代表，我所傳遞的，有進入他們的心，學生接到了，也變成他們的彈奏。而且這份光還傳達了他們心中的訊息，就是「對！我好喜歡這樣的我！」

郵輪停在Bays of Islands水中，我們搭著接駁船，要20分鐘到達對面的小鎮Paihia。

我很興奮的與郵輪朋友們Kenna夫婦同行，他們說到了Paihia後，與友人約午餐在Russell，得再搭20分鐘的ferry渡輪才能到Russell，不過，絕對是值得去的古城。

於是我與他們一起搭接駁船到Paihia，再一同搭上他們好友開的車去坐渡輪，才終於到了Russell。

好不容易才到，但我才一下船就著迷，驚呼聲不斷，古城散發淡淡的歷史味道，不是歐洲式的厚重味，淡雅中蘊藏豐富，我告別Kenna夫婦，心花怒放的自己逛了起來！

停在Bay of Islands間的Silver Whisper

與Kenna同行，從Paihia準備搭渡輪到Russell囉

搭上Kenna夫婦朋友的車，去渡輪站搭船前往Russell

古城散發淡淡的歷史味道，不是歐洲式的厚重味，淡雅中蘊藏豐富

走出渡輪站先看到毛利木雕圖騰

因為Russell是1769年英國庫克船長第一次來到紐西蘭的地方，這裡在1840-41曾暫時成為紐西蘭首都呢！我去了Russell博物館，看到庫克船長當時的船（1/5大小的複製品）叫做Endeavor（於是明白了為何Silversea 最新的南極洲探險船也名為Endeavor），也看到1840與英國簽署Waitangi協議的毛利酋長Tamati Waka Nene畫像（簽此協議後，毛利人受英國保護）。博物館對面，就是紐西蘭的第一座教堂Christ Church！純白木造教堂真是清新，而墓園中最大的十字架就是Tamati Waka Nene酋長的墓碑。

皮耶絲旋風在台灣樂界燃燒。大家愛她的音樂，也好愛這位坦誠真摯的「阿嬤」的肺腑之言。其中這段訪談，許多分享，她的信念完全說中我心之所向，許多想法，也在此延伸分享給大家…

葡萄牙鋼琴家 皮耶絲(Maria João Pires, 1944-)，：「比賽往往，很輕易地就成為藝術的處刑場，而它也往往，成為創意最大的敵人。」
的確，藝術如何評斷？為了在比賽中展露頭角，表演者以一種「適合得獎」的姿態來呈現音樂，是否讓自己離真誠的藝術越來越遠？
這樣說也許太遙遠、太抽象。

那說回我們平日的學習吧！

有些家長帶孩子來上課，直接就說「老師，我們來找妳是因為要參加XX比賽。」甚至有的才五歲，家長拿著好難的曲子說「老師，我們要（請你把這首修好）參加比賽。」通常這樣我就不收了。

我不是說比賽一定不好，在對的時候安排，那也可以是學習的一個激勵與自我成長。但是，若口口聲聲說「學琴要陶冶孩子的心」，然後又不尊重孩子的成長狀態，在不對的時候安排不合適的比賽，還要選完全不合適的曲子、不斷加課讓孩子學會手指在琴鍵跑動，這樣的學習，沒有音樂陶冶，只有手指運動。聰明的孩子，在不斷加課中也許可以拿到名次，但很可能直接扼殺了他被音樂陶冶的機會！

比賽是一個「自然的結果」，不是一個「目的」。當循序漸進的學習，培養出他真實的能力，那麼此時的比賽，「也許」就可以是一個助益（我說也許，因為還有很多其他層面可以探討）。

東方的家長很急，好像有種集體意識的壓力，孩子學琴，都得在某個年紀拿個獎，來證明些什麼。不過事實上，現在坊間比賽多如牛毛，而且小比賽還動不動就掛「國際大賽」，而同組只有少少幾人參加… 大家都輕易獲獎。但如果學琴只為了這個，實在太容易，也太可惜。因為音樂真正有價值的，不是在這些事情上。

音樂真正有價值的，是它有沒有流到你內心、有沒有與你的心連結、是它帶來單純的喜悅、激發你的自由想像力…

如果有很厲害的手指彈奏能力，但是卻不愛聽音樂、沒有在接觸音樂中牽起內心的感受，那音樂就沒有陶冶到他，也沒有跟他連結，彈琴就只是一個厲害的「手指運動」、一個證明自己很厲害的工具。

如果問我，怎麼知道學習過程的比賽，是否合宜。其實有一個最簡單的方法，就是看那比賽，是否讓孩子因此更愛音樂了？還是，在強烈競爭中，扼殺了他單純的愛…！因為只有對音樂單純的愛，才能讓他自由開發源源不絕的創意。比賽中許多複雜的層面，音樂變得不單純，時常就是阻礙自己真誠面對音樂的原因。

皮耶絲還說：「但如今，很多比賽都淪為商業、或意識型態的工具，沒有終點。如果你是因為沒有信心，想藉比賽『被肯定』，勸你不要。藝術家應該，從物質野心中跳脫出來，在一個自由的領域去感讀、研究、發展你的聲音。」

我深深認為，在音樂中感動，有最強大的淨化作用！音樂真的是最好的陶冶方式。但其實陶冶性情，不需要一定要會彈琴。多走進音樂廳，用心聽表演者來自內心的聲音，那種心的連結，就是最直接的陶冶。

讓人在舞台發光的，永遠都是內心的東西。內心若沒有真摯對音樂愛，舞台上手指運動的燦爛，也不會太長久。

藝術的生命從愛開始，所以，好好愛音樂，請不要追逐比賽！

（#提問：請問如何克服上台的緊張？有人說吃香蕉有人說吃B群，我前幾天去國家音樂廳聽一個留俄博士的大師演奏，他演奏前會聞手帕，不知道是不是聞什麼穩定情緒的味道之類的~）

ABRSM皇家檢定考的鋼琴考曲每兩年換一次（其他樂器有的六年有的十年換），這次的考曲本是2021-2022，不過若是已經準備2021-2022考曲本的樂曲，其實可以用到2023的年底唷！只是考曲不能混搭使用（就是選擇考2021-2022的，曲目不能有的是2023-2024的。一次考試就是就是選用一本）